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punkt. Kunst im Nordwesten

Ausstellungseröffnung Riemann-08-11-2015 / LWH * Ludwig-Windthorst-Haus

So habe ich nun in dem Sinn meine Serie starker Frauen ein wenig erweitert  -es sind neue Bilder mit ein wenig veränderter Sichtweise entstanden-  und zeige sie in den Räumen von Sam Nok

Die Geschichte wie meine Serie entstand

„Man weiß nicht, aus welcher Hütte vielleicht die eine oder andere gekommen ist – aber hier sind sie die schönsten Göttinnen der Welt“, sagte meine Schwester Katja, als wir 2005 in Dakar das Konzert von Youssou N’Dour besuchten. Es waren fast nur Frauen gekommen – hunderte großer, afrikanischer Frauen, gekleidet in den schönsten und buntesten Boubous der Welt, mit kunstvoll gebundenen Turbanen aus Seide oder langen Extentions in den Haaren. Wir Fünf aus der Unicef-Gruppe waren die einzigen Weißen und wurden nicht beachtet.

Alle im voll besetzten Theatersaal mussten 3 Stunden warten, bis das Konzert begann, weil es „einen elektrischen Fehler bei der Anlage gab“. Diese Zeit nutzten die Frauen, um sich zu mit erhobenem Haupt und anmutigen Bewegungen zu zeigen, vor der Bühne elegant zu tanzen oder auch gospelartig Gesänge anzustimmen. Es gab überhaupt keine Anzeichen von Unmut, sondern ein kreatives Annehmen der Situation.

Die Atmosphäre nahm mich absolut gefangen: Ich war total aufgeregt, fotografierte heimlich oder machte Skizzen von meinem Sitzplatz aus. Als ich aus meiner Reihe heraus wollte und es meiner sehr großen, starken Sitznachbarin mitteilte, machte sie keine Anstalten meinem Wunsch zu entsprechen. Sie hatte keine Lust dazu und zeigte es deutlich, indem sie weiterhin geradeaus zur leeren Bühne schaute. Erst nach einigen Minuten signalisierte sie per Handzeichen, aber ohne Blickkontakt, dass ich über sie hinweg steigen möge… Ich kletterte also auf ihren Schoß, dann auf ihre andere Seite und empfing dabei von dieser statisch sitzenden Frau deutlich das Signal, dass ja schließlich ich den Wunsch hatte aufzustehen, also habe ich mich auch allein anzustrengen.

Das war beeindruckend – und so entstand meine Serie Die Göttinnen von Dakar.

10 Jahre später -2015- nahm ich die Göttinnen von Dakar noch einmal auf. Ein Teil der Arbeiten wird bei Sam Nok in einem Ambiente und Räumlichkeiten gezeigt, in denen das Fremde nah erscheint… eine sehr passende Atmosphäre.

Meine sehr verehrten Damen und Herren,

ich fühle mich geehrt, Ihnen heute einige Worte zur Vernissage in diesen schönen Stader Räumlichkeiten sagen zu dürfen, worum mich Susanne Riemann als Freund gebeten hat. Besonders geehrt fühle ich mich zum einen darum, weil es sich bei Frau Riemann um eine renommierte Künstlerin handelt, deren Name einen eigenen, guten Klang hat und die auf viele Jahre erfolgreichen künstlerischen Schaffens blicken kann, zum anderen, da die bildende Kunst eigentlich nicht mein Fachgebiet ist.

Ich spreche heute also weniger als Kunstsachverständiger zu Ihnen, sondern erlaube mir als Freund eine persönliche und von meinen Tätigkeitsfeldern – der Musik und der Germanistik – geprägte Sichtweise auf die Ausstellung darzulegen.

Neben der zweifellos faszinierenden, bildlich-künstlerischen Kraft der Arbeiten von Frau Riemann reizt mich besonders der Titel der Schaffensserie: „Gegenbilder“.

Musikalisch verknüpfte sich mir diese Wortschöpfung sofort mit dem Begriff „Kontrapunkt“. Bei dieser Kompositionsweise wird einer melodischen Linie eine zweite, ebenfalls eigenständige Melodie ent„gegen“gesetzt, woraus sich eine reichere, polyphone Stimmführung ergibt. Könnte man „Gegenbilder“ als eine sozusagen polyikonische Bereicherung bisheriger Bilderwelten verstehen? Auch konnte ich nicht umhin, an die lyrische wie mythisch-schroffe Musik der progressiven Jazz-Rock-Band Counter-World Experience zu denken, in der mein Bruder Schlagzeug spielt. Wo dort musikalisch dem Hörer über das Ohr eine „Gegenwelt-Erfahrung“ zuteil wird, eröffnet uns Frau Riemann den Weg in solche Welten hier über das Auge.

Germanistisch reizvoll erscheint mir der Ausstellungstitel vor allem aufgrund des vorangestellten Wortbestandteils „gegen“, den ich nun gerne ganz besonders im Hinblick auf die Ausstellung beleuchten möchte.

Dieses kleine Wörtchen „gegen“, zugehörig zur Wortart der Präpositionen, gibt wie seine Verwandten einem raum-zeitlichen Verhältnis Ausdruck.

Erfahrbar wird dies hier im Raum, wie Frau Riemann es selbst schon über ihre Bilderreihe gesagt hat, zunächst natürlich durch die Anordnung der Bilder und die vielfältigen Wechselbeziehungen auf der Ebene der inhaltlichen und farblichen Gestaltung.

Doch mehr noch: Der Begriff sucht vergeblich seinesgleichen, lässt sich schwerlich paraphrasieren, ist wortwörtlich „wider“ständig und zwingt somit schon durch sich selbst zur intensiveren Auseinandersetzung.

„Gegen“ lässt sich besser dadurch umreißen, was es nicht ist. „Gegen“ ist nicht „mit“, ist nicht „bei“, nicht „an“ und nicht „für“.

Im „Gegen“stand be„gegnet“ uns etwas, das uns buchstäblich ent„gegen“steht. Es bildet eine Herausforderung, eine Hürde, einen „Wider“stand, erfordert möglicherweise einen Umweg – man kann nicht einfach darüber hinweggehen.

So geht es mir auch mit den „Gegenbildern“. Sei es nun in der stilistisch herausstechenden Neu- oder Umgestaltung des „Gegen“ständlichen alter Meisterwerke oder in den sagenhaft anmutenden „Gegen“den, die so gar nicht alltäglich und den Riemann’schen Göttinnen eine Heimat sind: All dies fordert mich als Betrachter zu einer Auseinandersetzung heraus, die sich erst in einem weiteren Schritt in einem „Mit“gehen mit den Wechselbeziehungen der „Gegenbilder“ dialektisch auflösen mag. Ein „Gegenbild“ stellt mich vor Fragen und erfordert eine Positionierung: Wie sieht meine eigene Welt, meine innere Bilderwelt aus? Welches Bild habe ich von einem Leonardo, Raphael, Thorvaldsen? Wie fügen sich Göttinnen und Musen, farbenprächtige Pflanzen und Fabelwesen in mein Weltbild? Was suche ich selbst – Abbild, Ebenbild, Sinnbild, Gegenbild? So liegt in jedem „Gegen“ ein besonderes Potenzial, vielleicht eine Chance, eine Gelegenheit für den Betrachter auf dem Wege der sinnlichen Anschauung von einer „Anti“these zu einer persönlich bedeutsamen Synthese zu gelangen.

Vielleicht spiegelt sich in dem Titel „Gegenbilder“ auch ein Teil der Persönlichkeit Susanne Riemanns „wider“, wie ich sie als Freund kennenlernen durfte: als durchaus „wider“ständige Frau mit eigener Sichtweise, nicht um jeden Preis verträglich, aber mit dem Herzen und der Fähigkeit zum kreativen „Gegen“entwurf, der als künstlerische Antwort verstanden werden muss auf unser Dasein in der Welt, das uns Antworten abverlangt, wenn wir nicht bloß „mit“laufen wollen ohne die Möglichkeit zur eigenständigen Gestaltung und den Willen zu gestalterischer Verantwortung. Und Susanne Riemann wäre nicht auch Kunstpädagogin, wenn ihr nicht in besonderer Weise gerade an einer solchen verantwortungsvollen Gestaltung von Welt viel gelegen wäre.

Nun sind wir hier in Anbetracht der „Gegenbilder“ dennoch alle „mit“einander versammelt. Lassen Sie uns darum zusammen diese reizvolle Ausstellung genießen, uns gleichermaßen daran stoßen und auch erfreuen, uns einander mitteilen und „wider“sprechen.

Ich bedanke mich für Ihre Aufmerksamkeit und wünsche Ihnen einen anregenden Nachmittag!

Mit den Arbeiten in ihrer Ausstellung „Gegenbilder“ setzt sich die Künstlerin Susanne Riemann gleichermaßen mit mystischen Wesen wie mit den alten Meistern auseinander. Die von kraftvollen Farben und zarten Strichen bestimmten Bilder führen die Betrachter in eine in eine Welt der Zusammenhänge und Querverbindungen, die ab heute im Related Store entdeckt werden können.

Related Store: Susanne Riemann

Im neuen Related Store in der Nordstadt ist eine prominente Künstlerin zu Gast. Susanne Riemann, die Schwester der Schauspielerin Katja Riemann, präsentiert ihre Serie „Gegenbilder“. In präzise formulierten Porträts greift Susanne Riemann altmeisterliche Vorbilder von Dürer bis Leonardo da Vinci auf und vermischt sie mit mystischen Elementen, die die Charaktere aus der Renaissance in fantastische Welten versetzen. Eröffnung am 3. Mai, 19 Uhr, bis 25.5., E-Damm 17.

kunst in kürze im mai | STADTKIND – hannovermagazin

Unter dem Titel ‚Gegenbilder’

sind in den letzten Monaten Bilder entstanden, die nicht nur als Einzelbilder zu sehen sind, sondern die untereinander in einer Beziehung stehen – gegenläufig sind oder in Korrespondenz treten. Die Bilder verbinden sich entweder unmittelbar als Diptychon oder bezüglich des Themas, Motivs oder Farbkonzepts.

Ich kann hier ergänzend ganz frei berichten, was mich „angetrieben“ hat:

Es gibt für meine Serie zwei Ausgangsbilder (als Diptychon, 70×200 cm), die allegorisch in Form einer coolen, schönen Frau einmal den Tag und zum anderen die Nacht darstellen.

Die beiden Frauen sind wie Göttinnen dargestellt – halb im Wasser, halb an Land liegend, sind sie von einer enormen Gelassenheit und umgeben von archaischer Natur. Diese beiden Damen waren für den Verlauf der Bildreihe meine Musen. Ich habe sie mit Bildern beschenkt  – ihnen Gaben überreicht. Es waren zunächst Blüten, die aufgrund des Farbkonzepts eindeutig diesen Damen zuzuordnen sind. Später kamen Tiere hinzu und zwar im Verbund mit der Kultur, speziell der Kunstgeschichte: Dürers Adam überreicht den Paradiesvogel, Eva die Schlange, Leonardos Dame präsentiert einen pinkfarbenen Hermelin, Raphaels Dame ein blaues Einhorn-Baby, hinzu kommt eine schrille Frau mit grünem Hund, Thorvaldsens Ganymed ist mit dem Adler in schmuckvolle Halb-Rüstung gekleidet usw. Ich hatte das Bedürfnis, das Schönste unserer Natur und Kultur meinen beiden Wesen ganz neu definiert vorzutragen. Und da zwei Frauen ähnlich beschenkt werden, entstehen natürlich zwischen den Bildern Zusammenhänge und Gegenläufiges.

Am Ende der Serie steht den beiden „Göttinnen der Zeit“ unsere Welt in Form eines weiteren Diptychons gegenüber: Es ist wieder einerseits eine abendliche und zum anderen eine nächtliche Darstellung… und die Menschen schweben!

Es ist nicht notwendig, dass der Betrachter in meinen gedanklichen Prozess umfassend eingeweiht wird, denn: 

Dem Betrachter erschließt sich sofort, dass die Bilder untereinander eine Beziehung aufnehmen und ich denke, es wird ihm Freude bereiten selbstständig Bildpaare oder Gruppen zu bilden oder andere Zusammenhänge zu finden. Eine gewisse Dominanz haben schrill-brüchige Interpretationen alter Meister vornehmlich aus der Renaissance. Hinzu kommen Menschendarstellungen und das Motiv Blüte nimmt in Form der Orchidee eine gewisse offene Präsenz wieder auf.

Schließlich findet sich Gegenläufiges auch in meiner Mischtechnik: Ich arbeite mit Pastellkreiden, Grafit und Farbstiften, die an sich dem Bereich der Zeichnung zuzuordnen sind, setze sie aber durch eine spezielle Bearbeitung auf der Bildfläche so ein, dass Malerei entsteht. Es ist „gezeichnete Malerei“.

zeigt in ihrer Ausstellung ‚The Beauty of Nature’ eine Zusammenstellung von Bildern, die sich auf unterschiedliche Weise dem Thema nähern. Susanne Riemanns inhaltlichen Schwerpunkte ihrer Malerei, der Mensch und die Pflanzenwelt, werden hier unter neuem Blickwinkel beleuchtet.

Sinnenfreude kann der Betrachter auch in der künstlerischen Darstellungsweise von Susanne Riemanns ‚gezeichneten Gemälden’ finden. Sie zeigen ein „Zusammenspiel von Grafischem und Malerischem, wodurch mehr als eine bloße Summe unterschiedlicher Äußerungsweisen entsteht. In der Durchdringung entwickelt sich eine neue Qualität. Es kann von einer Dialektik von Grafik und Malerei gesprochen werden.“ (Dr. Fritz Seydel, Kunsthistoriker)